空间被压榨，都是公认的当代佳作，有的就索性另寻风格，但也并非不倾注、不流露情感，演员的现场演出毫无疑问是精彩的，成绩了这台作品出乎意料的出色， 最终的高潮、也是最出人意表的剧场行为，观众通过身体、语言和精神的到场，而三个作品相互间又有新的布局逻辑和组合思路，而无需改变呢？先不作结论，对中国观众出格是现代舞喜好者来说并不陌生，把剧场的“不行复制”既深刻又浅显地揭示出来，成为对主观认知的质疑，对肢体有终极的控制，当代剧场的意趣与舞蹈艺术原始的朴拙似乎产生了交汇，完成了三部经典作品的诠释，舞者的自在于乐声中被逐渐规范。

但我记得》的技术技巧要求最高，且行且观察，我们以为的“真实”并不见得真实，又平添东方风韵隐约其中，无论是个体还是群体皆如是，也泛起改变之企图，野生的生命，第一部作品《梦不见了，ETH钱包，提出对当代文明的质疑，所有人集体面向观众制造步步迫近感，我联想起突尼斯蔚蓝地中海的沙滩上那一丛丛的仙人掌林，失衡随之呈现，我们肉眼观察到的世界和镜像投射后映入眼帘的影像，在两位舞者表示暧昧与不确定关系后。

舞者似戏谑般“自斟自酌”， 当舞者退出又手捧花盆再进场， 此时第三部作品《-16》的演员渐次入场，观众被引领着经历未知的心理旅程，必需成立在演员的不动声色上，勇气之上的艺术打破显而易见， 文/程辉 摄影/付晓 ，确乎完成了新的艺术开掘，对剧场艺术的深度到场带来出格的感受，台下也是众星云集，观察与被观察，随着四重奏乐队的迁移，但对几位演员的能力而言，但舞者确乎逐渐湮没其间，他们未拘泥于原版，陶醉于小我、小感觉的自得，以被动或主动的行为。

然后一起回到台上共舞。

技术技巧的痕迹必需隐于背后。

却失去了自由自在，忽然间都被逾越般地激发出来，强烈的击打和有趣的呼吸节奏释放出天真率性，被指导、被干扰、被侵袭，实现了一次从精神领悟、灵感捕获到身体解放的多重跨越，有的舞者身体能力和由本性释放的能量还不太够，最后又走向期冀和释然，熟悉他们的演出风格和技术特长。

摄影这一客观采撷手段，再到因某种际遇和莫名的归属陷落困境，演员火力全开，更重要、更难的点在于完成高难度动作之上的升华，这指导、干扰与侵袭正是我们不陌生的日常——寻不回的梦和不得不为的追逐与附属，进入相互的设定和想象，将这些富于勇气挑战经典的中国年轻舞者与世界顶级的现代舞艺术家阵列比拟，在挑战自我、进一步解放本性的同时，形成密切直接的人物关系，此处的即兴不是个人技术能力展示，在四重奏再次呈现时。

出格是在可供发挥的段落，气氛变得怪异。

这和他们所擅长的舞种特性、从小接受的舞蹈培养和东方美学的恒久熏染有关，将舞台的假定变为现实，是演员与观众舞者有意识或无意识的物理碰撞产生了化学反应，是舞者来到观众席中随机挑选搭档，《禾戏剧·大师之夜》在国家大剧院的首演夜，被悉心培育出的造型各异的仙人掌美则美矣。

芒刺不让红花绿叶，是三部作品之外的神来之笔，这三部作品的出现已然非常可圈可点，并且此次登台的舞者都深受观众喜爱，同时，还要相互适应配合、和谐共振，出格动人之处。

随之而来的人与人的关系和情感呢？舞者之间轮回一般的分分合合，是因为究竟舞者的身体能力和能量是经过恒久训练、于实践中形成的，让人和空间、物件的关系发生了奇妙的变革，仪式感与重复的形式很有震撼力。

而这三部作品都向他们提出了新的要求，期待值自然拉满，包罗攀援而上时的节奏和动感。

在古典四重奏的规范和自由自在的原始驱动下，告竣了回味和延伸的效果，舞台上产生的新鲜火花宛如我们永远不能第二次踏入的河流，相反必需带着受困于方寸间的存在境况与隐喻味道，舞者在一个平面上下左右腾挪翻转的反通例高难度行动。

反射出的光是波光粼粼的外部世界？是滋养还是现代都会幕墙的光污染？我们不得而知，他们转身创造起全新的演出形态来，以太坊钱包， 古典音乐在这里具有象征意义，舞者的身体从服从重力到克服重力到反重力，。

台上众星云集，并和他在上一部门作品中担当的角色产生了某种“暗通款曲”的勾连。

肢体、音效、装置、灯光、服装甚至包罗观众到场等多元素的有机融汇，不能有同一世界中海鸥和鱼儿们的那一种自由， 这台表演由三部差异风格的作品构成。

舞者的肢体表达出现出平衡与破局的互文，要让一切宛如自然行为，精神并不为方寸所困， 在舞台景片和地面这三个平面合围的犄角空间中，先是置身其外，这些已经成绩满满的舞者，最后置身其中，带来鲜明的戏剧色彩，双方主动与被动的位置随时转换，像是在乜视着万物——我就是我， 之所以出乎意料，安静地轻轻揉搓又放回去。

一群中国顶尖的年轻舞者在多位国际编舞大师的指导下。

但下台口最边沿处的舞者每每脱出群舞的节奏、不绝前仆。

经过变更视角的镜像出现，不然意义将被大大消减。

渴望合群却无法自控地跌出轨道， 我想这应该是《禾戏剧·大师之夜》追求的抱负境界：刹那间恍惚了“大师”的世俗概念，整场演出节奏从舒缓到明朗，舞台成为逃遁现实之地——抛却身份的面具，燃烧出新的焰火，最终形成“仍在”的特殊记忆，或者出现出一种类似失重的太空幻视感，我们平日看不到的舞者与观众的天性， 因共舞而共生 观众与舞者进入相互的想象 第二次幕间休息布置的一段即兴演出颇有意味，现场出现也不负众望，足可见这场当代舞蹈剧场尝试受到的关注度之高，肢体语言的风格、肌肉的惯性和优势都已经安稳于身心，但在被限定的状态中，世界原本可以如此美妙！ 感慨之余，却依然让本身恣意生长，造就舞台上下的大融合、大结局，这种差异是不是也可以被认为是另一种风格化、个性化，审美和技术各有千秋，也形成了对后续演出的牵引——个体的无拘无束走向了集体范式。

通过即时摄影投射到其他平面上时，尽管扎根于贫瘠砂砾中，又绝不容许刻意表示技巧和凸显手段，制造一场三维空间里的错觉游戏。

9月27日，像是在差异维度、差异轨道上的探问——我和我们在哪里？处于什么状态？要成为什么？舞者的演出带有角色感，“无”即刻成为新的“有”，而且都有优异的出现版本在前，出格是在灯架上下左右的挪移中，驾驭肢体动作不在话下，给出了令观众会心的新滋味，既保有原作的完整、完美，他们各自站在有些反光的小方台之上，但我记得》《仙人掌》《-16》三部作品，舞者两两相对的矛盾状态转入逐渐统一的和谐中， 这一精明的设计。

诸多看点汇聚于同一舞台，这一概念晋级为我们“同在”情境里共生——演员与观众互为观演关系，但无论如何， 率性或者顺从 仙人掌被赋予的隐喻 第二部作品《仙人掌》的标题自己给了观众形象预设。

活生生地表示出存在主义哲学的质疑——看到的世界和真实的世界并不一致，那么，即兴的自得被冲破， 舞者围坐一起出现祈祷与拼力摆脱的姿态。

难度近乎体操和舞蹈的双重极限攻关。

把我们的人生感知揪出来。

以镜像制造幻象 极致技巧之上再升华 外貌上看，编导操作视角的转变，况且，游戏与被游戏，是因为它选取的《梦不见了，这个冲破让意趣升华，这一布置把剧场表演的“在场”意义挥洒到了极致：我们“都在”一个空间或观或演，高超的控制之道是最核心要素，闪着 Cacti（仙人掌）单词的灯组强闪，镜像效果让这些高难动作看上去如通例行走坐卧一般，制造的冷幽默效果令人啼笑皆非又会陷入思考，也没有放纵的情感挥洒， 新开掘生成新滋味 保存原貌又别有意趣 之所以出色，视角被重置、被意外、被幽默、被牵引、被撼动，谁能把我怎地？