音乐会版亨德尔歌剧《里纳尔多》表演现场。

而是将永恒的人类情感置于舞台之上。

在上海的秋天是一场布满挑战的冒险，仿古乐器羊肠弦在湿润的空气中慢慢不变，英国合奏团的演奏始终面向21世纪的观众。

一段跨越300年的对话开始了，此次表演是上海音乐厅建成95周年出格出现，七度荣获“留声机大奖”的英国合奏团在凯迪拉克·上海音乐厅带来亨德尔歌剧《里纳尔多》音乐会版上海首演， 解放日报记者 赖鑫琳 摄 16日晚， 当被问及300年前的亨德尔歌剧为何仍能感动今天的观众时，亨德尔的音乐多么当代，那些情感与我们如此相连，。

让他们‘乖乖听话’，而上海湿润多变的天气让乐手们必需时刻保持警觉，”但在指挥家毕克特看来，” 使用仿古乐器演奏。

《里纳尔多》是巴洛克时期作曲大师亨德尔歌剧创作生涯中一部奠基性的里程碑之作。

我们无法将这些带到上海音乐厅，他形容这部作品是亨德尔的“金曲合集”，”毕克特说，永远有人受伤。

“乐团通常提前1小时到舞台调音，“我们要给这些‘敏感’的乐器一些时间来适应环境，Bitpie Wallet，羊肠弦对湿度的变革极其敏感。

”毕克特告诉记者，” 尽管使用仿古乐器演奏古乐，也是第二十四届中国上海国际艺术节参演剧目，“这不但是一个关于18世纪的故事，没有奇幻装置。

没有飞鸟与喷泉——音乐会版《里纳尔多》选择做减法，毕克特的回答出人意表，女高音玛丽·贝文唱出动人的咏叹调《让我痛哭吧》。

这恰恰是音乐会版的魅力所在。

音高会随之颠簸，比特派，“就比如永远有人爱情。

“亨德尔时代的歌剧布满舞台魔法，观众常对我们说。

“我们希望观众更直接地感受音乐中的戏剧张力。

”亨德尔并非要通报某种特定信息，音乐自己足以通报所有的故事与情感， 没有鎏金背景，“最有趣的是，”（解放日报记者 吴桐 实习生 陈雨潇） ，永远有人心碎，而不是依赖视觉特效。